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第六十八节 演技（第1页）

杰克曼想着这个电影的追求的时候，也准备好了电影的再一度的拍摄——电影的镜头语言固然非常重要，电影的另外一个重点部分，电影中的演员们的表演，也是非常重要的组成部分之一。

杰克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因为就在这天里面，他已经意识到了自己的差距所在。

在电影刚刚开始拍摄的时候，他发现，自己一直都很难适应电影的拍摄角度较低：演员们表演的时候，是需要进行调整，站姿，脸的仰角，这些都是需要调整的，不同的机位，想要展现出来最好的一面，就是比较麻烦的了。

机位低了，那么他需要的调整就要大，这一开始，也是让他头疼的。

该如何才能解决这个问题？一开始这也是让他头疼的。

可是很快，他就发现，史派西在电影镜头面前的调整，却是非常轻松的。

对利维的安排，他完成的很好。

“你拍摄的时候，先主要拍摄前面的部分，主要让你体现威斯勒一开始较为冷漠的部分的戏份，后面的展现温情的部分，则是在稍后一些拍摄，这一部分你不需要表露出来任何表情，可是却要求你体现出来温和的情感。

而中间的震惊，感触，变化的部分，我们放在拍摄的最后阶段来完成，因为这方面需要你的变化最多。”

史派西现在需要表演的戏，比他少得多。

他在另外一部电影《洛城机密》的拍摄刚刚完成，现在虽然已经开始了电影的拍摄，可是还是多少有些没有进入状态，因此，利维在拍摄他的戏份的时候，也是先挑选一些比较简单的，比较好拍摄的戏份来完成，给他时间让他调整。

只是，就算是只拍摄一些简单的部分，史派西的表现，也还是令人震惊的。

他的很多的戏份，都是没有任何的变化的姿势，只是坐在窃听的机器前面，拿着话筒倾听声音。

根据听到内容的变化，他的神情有些细微的调整。

在摄像机前面，他所需要表现出来的就是这些细微的调整。

这些细微的表情调整，比起来杰克曼可以用肢体动作和台词来表现自己的演技，可以说难了很多。

如此多的面部特写，还都是很奇怪的角度来拍摄，杰克曼自问如果是自己演戏的话，那么，自己肯定适应不了。

可是，当史派西坐到了座位上的时候，杰克曼才发现，这些看起来很不好表演的东西，史派西表演的非常完美。

杰克曼知道对方是个顶级的演员，在对方的表演的时候，他也是在现场，一直都观摩着的。

史派西的场景，背后镜头，斜侧面下方的镜头，再加上一个正面的镜头，三个镜头里面拍摄的是不同的角度，而史派西在短暂的调整之后，很快就适应了这种角度的拍摄。

这让杰克曼当时相当惊讶，在向史派西请教的时候，史派西也马上就告诉了他原因，“这样角度的拍摄，在电影中也不是没有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的电影中，很多都是这样的角度，你不知道该怎么在电影面前表现角度，就去看看他的电影，看看那些演员们是如何表现角度的，你就可以学会了。”

小津安二郎的作品？杰克曼只知道，这位导演的作品，总是显得出奇的厚重，却很少注意到，他的电影的拍摄角度的技巧运用。

在听到了史派西介绍经验之后，他立即去找了他的电影作品。

而且，不只是小津安二郎的作品，还有些其他的日本作品，他马上就发现了，果然，在表演的时候，日本人的一些镜头，全都是从下方向上方的仰角拍摄——而这也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，这一个小小的仰角，造就了神奇的效果。

“真是奇妙，想不到日本竟然早就这么拍摄电影。”

有了足够的参照物，杰克曼也就开始学会了表演的技巧所在，而在私下里，他和介绍自己来剧组的罗素·克劳提起了这个事情，克劳听说了也只是笑笑，“日本人和别处的人不一样。

别人的正对的高度相当的角度，是因为人们习惯于坐在椅子上看电影。

日本的很多东西，都是拍摄给坐在榻榻米上的人看的。”

榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因为有坐榻榻米的习惯，自然也就发展出来了一种截然不同的拍摄方法——这些东西，看上去很简单，一说就通，可是在此之前，杰克曼也从来没有想到过，直到现在用到了，他才知道。

史派西知道，克劳知道，可是他不知道——杰克曼在弄清楚了之后，也更加清楚了自己的差距问题了。

有些时候，演技的差距，不只是表演技巧的问题，也是一个演员的知识面的问题。

看过的电影多，懂得的原理多，拍电影的时候，自然就是对导演的要求应付的得心应手。