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15 镜中观梦 由网络文学到影视作品（第1页）

一、梦与镜的相依相惜

文学，作为人类历史上最古老的艺术样式之一，一直承载着记录生活、传达情感、表达思想的重任。

文学作为一套符号系统，并不是以听觉和视觉感知直观形象的，而是具有非直观性和抽象性的特点。

语言文字“能指”

与“所指”

的任意性，使读者在阅读的时候有无尽的想象空间。

正所谓一千个读者有一千个哈姆雷特。

也恰恰是因为文学具有这种模糊性的特点，使其有了广泛的再造空间，为文学与其他艺术形式结合提供了有利条件。

电影和电视，作为通过听觉和视觉直观感知形象的艺术，恰好与文学互为补充。

也因为文学的滋养，丰富了影视精神内涵。

美国著名电影理论家乔治·普鲁斯东就曾针对文学与影视的关系提出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸，在交叉的那一点上，小说和电影几乎没有区别。”

把经典文学著作改编成影视作品由来已久。

电影改编文学作品始于1900年，梅里爱将《灰姑娘》搬上银幕。

1956年，新中国第一部彩色故事片《祝福》（编剧夏衍，导演桑弧）改编自鲁迅的小说《祝福》。

中国第一部电视剧，拍摄于1958年的《一口菜饼子》，也改编自同名短篇小说。

2012年，莫言获得诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的中国籍作家。

由其小说改编的电影《红高粱》（编剧莫言、陈剑雨、朱伟，导演张艺谋）在1988年获得第三十八届柏林国际电影节最佳故事片金熊奖。

经典文学作品改编成影视作品又成为一个热点话题。

在当代中国，影视创作实践和艺术观念都深受文学的影响。

由文学名著改编的电影数量已占据了整个电影市场的相当份额。

作为“第五代”

电影导演的代表人物，张艺谋、陈凯歌的电影作品大部分改编自小说。

比如张艺谋的《红高粱》（根据莫言同名小说改编，编剧陈剑雨、朱伟、莫言）、《菊豆》（根据刘恒小说《伏羲伏羲》改编，编剧刘恒）、《大红灯笼高高挂》（根据苏童小说《妻妾成群》改编，编剧倪震）、《秋菊打官司》（根据陈源斌小说《万家诉讼》改编，编剧刘恒）、《活着》（根据余华同名小说改编，编剧余华、芦苇），陈凯歌的《黄土地》（取材于柯兰散文《深谷回声》，编剧张子良）、《边走边唱》（根据史铁生小说《命若琴弦》改编，编剧陈凯歌、史铁生）、《孩子王》（根据阿城小说《孩子王》改编，编剧阿城、何建军）……在学术批评层面上，影视改编与原著的比较研究也成为批评焦点。

导演张骏详认为，电影是“用电影手段完成的文学”

。

夏衍提出“改编必须忠实于原著”

。

郑雪莱对此有不同的看法。

他认为“把电影当作一种文学，实际上否定了它作为独立艺术的存在”

。

笔者认为，小说在改编成影视作品的过程中，要把握两点原则：一点是守，一点是变。

所谓守，是指影视作品在改编的过程中要尊重原著所传达的思想。

改编作品要体现原著所传达的情怀与情感，不能颠倒是非，与原著所传达的情感背道而驰，或干脆弃原著中蕴含的情感不顾，另起炉灶。

这就违背了改编的基本规则。

在首先做到尊重原著所传达的思想、情怀、情感的基础上，接下来就要做到变。

电影或者电视是门独立的艺术。

编剧和导演在改编的过程中，是带有个人情感的再创作。